Matisse. Il mondo in una stanza: al Mudec di Milano
Protagoniste della mostra le culture ‘lontane’
Matisse (1869-1954) è stato uno dei maggiori protagonisti della pittura del Novecento e, insieme ad André Derain, uno dei fondatori del Fauvismo, movimento che nei primi anni del secolo rivoluzionò il linguaggio pittorico attraverso un uso audace e antinaturalistico del colore.
Per Henri Matisse, infatti, il colore non è un semplice strumento per riprodurre la realtà, ma una forza autonoma, capace di costruire forme, definire spazi ed esprimere emozioni. È attorno a questa ricerca, sviluppata e rinnovata lungo tutta la sua carriera, che si articola la sua straordinaria esperienza artistica.
La mostra *Matisse. Il mondo in una stanza*, presentata al MUDEC di Milano dall’8 ottobre 2026 al 21 febbraio 2027, sceglie tuttavia di privilegiare una prospettiva diversa.
Non approfondisce la rivoluzione pittorica operata dall’artista, né si sofferma sull’evoluzione del suo linguaggio e sulla centralità del colore, elementi che hanno segnato profondamente la storia dell’arte moderna. Li assume piuttosto come presupposti, concentrando l’attenzione sulle culture lontane che hanno contribuito ad alimentare e trasformare la sua ricerca.
Curata da Ellen McBreen e Chiara Gatti, l’esposizione indaga quanto il linguaggio di Matisse sia stato influenzato dall’incontro con culture diverse: quella africana, islamica, russa, cinese e del Pacifico. Non si tratta soltanto di suggestioni decorative, ma di influenze che hanno contribuito a modificare la sua concezione della forma, dello spazio, del colore e della composizione.
Circa cento opere, tra dipinti, disegni e sculture, sono riunite grazie alla collaborazione di importanti istituzioni internazionali: dal Philadelphia Museum of Art al MoMA di New York, dal Musée de l’Orangerie al Musée Picasso e al Musée d’Orsay di Parigi, fino al Musée du Quai Branly e al Museo del Bargello di Firenze. A queste si aggiungono importanti collezioni private e fondazioni.
Oggetti, tessuti e fotografie d’epoca, alcuni dei quali realizzati dallo stesso Matisse durante i suoi viaggi in Marocco, completano il percorso, permettendo di ricostruire le fonti visive che hanno accompagnato la sua ricerca.
Tra le opere esposte figurano il dittico monumentale *Océanie*, le celebri tavole di *Jazz*, le illustrazioni per le *Poésies* di Mallarmé e per *Pasiphaé* di Montherlant, oltre ai disegni preparatori per la Cappella del Rosario di Vence, considerata una delle sintesi più alte della sua ricerca artistica.
Matisse e i rapporti tra arte moderna, alterità e cultura coloniale
La mostra invita così a ripensare il modernismo occidentale come il risultato di incontri, scambi e contaminazioni, e propone una riflessione sul rapporto tra arte moderna, alterità e cultura coloniale. Ne emerge un Matisse capace di accogliere stimoli anche molto distanti tra loro e di trasformarli in un linguaggio assolutamente personale.
Resta tuttavia una domanda: nel mettere in luce le molteplici culture che hanno contribuito alla formazione dell’immaginario di Matisse, non si rischia di lasciare in secondo piano proprio ciò che ha fatto di lui un artista rivoluzionario, ovvero la capacità di reinventare la pittura attraverso il colore?
