Alphonse Mucha: un protagonista dell’Art Nouveau
In mostra sino al 2 maggio ad Asti
Alphonse Mucha, l’artista che più di ogni altro contribuì a definire l’immaginario dell’Art Nouveau parigina in mostra a Palazzo Mazzetti ad Asti sino al 2 maggio 2027. L’esposizione “Alphonse Mucha” è curata da Francesca Villanti e Annamaria Bava.
Oltre 110 opere originali di straordinaria bellezza, disegni, dipinti, manifesti, fotografie di Mucha che raccontano la figura della donna con quel suo stile raffinato e sensuale che ha rivoluzionato le arti applicate e la visione estetica tra fine Ottocento e inizio Novecento.
L’omaggio ad un vero genio artistico visionario il cui destino cambiò a Parigi nell’inverno del 1894.
Poco prima di Natale di quell’anno Sarah Berhnardt si reca alla tipografia Lemercier di Parigi alla ricerca di un artista.
Lei era già una grande attrice, lui un giovane ceco in città da sette anni, che sbarcava il lunario facendo il vignettista. Lei lo sceglie per disegnare il manifesto promozionale di Gismonda (un dramma storico e passionale fatto di intrighi di corte e lotte di potere, ambientato nell’Atena Bizantina intorno al 1500), doveva essere pronto entro la fine dell’anno.
Nonostante il poco tempo a disposizione, lui realizzò un vero e poco capolavoro in pochi giorni. Quando Sarah lo vide ne rimase totalmente ammaliata.
Un poster in formato verticale quasi a grandezza naturale dai colori pastello, con una figura femminile disegnata con raffinatezza ed eleganza, contornata da forme floreali, elementi bizantini e dettagli vegetali.
Si era ispirato ai grandi dipinti di stampo storico con ambientazioni teatrali, dai quali aveva tratto le composizioni allegoriche con figure di donne dai tratti tipici della neonata Art Nouveau, inserendo delle sue personali visioni artistiche.
Ne emergeva una femminilità leggiadra e morbida, quasi in contrasto con la forza, la padronanza della posa e dell’espressione emanate dalla grande attrice sul palco. Mucha era riuscito a interpretare in un’immagine il dualismo tra la forza protagonistica e la sensibilità femminile che la stessa Sarah incarnava.
il manifesto di Gismonda inondò le strade di Parigi il primo gennaio del 1895, riscuotendo un successo senza pari e consacrando Mucha come uno dei migliori cartellonisti di sempre.
Fu un incontro straordinario tra Sarah Bernhardt e Alphonse Mucha che aprì le porte a un viaggio affascinante e magico attraverso l’arte e il teatro, un rapporto di profonda stima intellettuale e artistica. L’attrice gli offrì un contratto esclusivo di sei anni (dal 1895 al 1901) per realizzare i manifesti dei suoi spettacoli, le sue scenografie e persino i suoi gioielli.
Mucha creò dei manifesti indimenticabili per i grandi trionfi della Bernhardt e grazie a queste immagini divenne l’interprete più popolare e il principale divulgatore visivo dell’Art Nouveau parigina. Sarah Bernhardt consolidò il suo status di icona moderna e diva globale.
Lei sul palco e lui sui manifesti: insieme hanno trasmesso l’immagine di una femminilità forte e moderna, rappresentando l’idea della donna di fine ottocento e inizio novecento.
Successivamente altre grandi icone del palcoscenico saranno le protagoniste delle sue opere: come Ethel Barrimore, Leslie Carter, Maude Adams e Halide Edip Adivar. Donne e Muse ed è attraverso loro che nasce il mito delle “donne di Mucha”.
Mucha ha saputo reinventare l’immagine femminile nell’arte, trasformandola in icona di grazia e forza, protagonista di un linguaggio decorativo senza tempo.
Alphonse Mucha sosteneva che: “L’arte non può essere nuova. L’idea di arte ‘moderna’ come moda passeggera è offensiva. L’arte è eterna come il progresso dell’uomo e la sua funzione è quella di accendere di luce il cammino del mondo”.
È riuscito a rivoluzionare il nostro modo di guardare la donna, interpretandone la bellezza come espressione di forza e eleganza. Le immagini femminili dai capelli fluenti, sensuali e cariche di erotismi, i disegni e le composizioni grafiche arrivano a tutti i ceti. Vi si scorge il suo genio artistico visionario e il suo stile che lo ha reso unico, un eterno simbolo dell’Art Nouveau.
Con una forma visiva completamente nuova trasforma la nascente pubblicità in un’arte alla portata di tutti, visibile ogni giorno sui muri delle strade.
Poster monumentali conquistano rapidamente Parigi e il resto d’Europa. Nelle sue illustrazioni la figura femminile trasforma il marchio in esperienza, desiderio e riconoscibilità e Mucha anticipa alcuni dei principi fondamentali della moderna identità visiva.
Alphonse Mucha e i manifesti
Molti i manifesti esposti incluso il grande lavoro che realizzò per l’expo del 1900, che mosse in lui il desiderio più alto, quello di legare la propria arte al servizio del popolo, perché le idee e la bellezza fossero capaci di educare le masse. E così che questo pensiero lo porterà poi a creare L’Epopea Slava, un grande ciclo pittorico di affreschi. che narrano i momenti fondamentali della storia slava dal III al XX secolo.
L’opera non è solo un tributo artistico, ma un vero e proprio messaggio che invita gli slavi a trarre insegnamento dal proprio passato, a risvegliare l’orgoglio attraverso il racconto della storia, per conquistare libertà e progresso. In mostra uno dei disegni preparatori di queste venti grandi tele: opera straordinaria che permette di entrare in quel mondo che lo ha cresciuto in cui lui si ritrova.
La mostra di Palazzo Mazzetti accompagna il visitatore nell’universo poetico di Mucha, in un percorso che racconta il teatro, la pubblicità, la nascita del marchio moderno, la fotografia, la natura, la spiritualità, e l’identità nazionale. Un viaggio nell’opera di un artista che non si limitò a interpretare il suo tempo, ma contribuì a immaginare il futuro, trasformando l’arte in emozione condivisa e la figura femminile in un’icona senza tempo.
I pannelli di Mucha dialogano con altre meravigliose opere italiane presenti nel museo, che rappresentano eleganza decorativa e idealizzazione della figura femminile, ritratti di forza evocatrice di grande sensualità e fascino.
Un dialogo che permette di comprendere come l‘Art Nouveau, pur nelle sue declinazioni nazionali, fosse parte di una sensibilità europea comune. Questo confronto rende Mucha ancora più moderno comprendendo quanto fosse rivoluzionario il suo linguaggio grafico.
La mostra, con il contributo concesso dal Ministero della Cultura – Direzione Generale Biblioteche e Istituti Culturali, è prodotta dalla Fondazione Asti Musei, Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, Regione Piemonte e Città di Asti, organizzata e realizzata da Arthemisia con la collaborazione del Mucha Trust, il contributo di Fondazione CRT, il patrocinio della Provincia di Asti, ed è curata da Francesca Villanti e Annamaria Bava. La mostra vede come sponsor la Banca di Asti.
